日本テレビ系列の大型賞レースとして定着した『女芸人No.1決定戦 THE W（ザダブリュー）』。2017年の第1回開催当初は審査方法や出場資格を巡って激しい議論を呼びましたが、回を重ねるごとにネタの純粋なクオリティと競技性が研ぎ澄まされ、いまや『M-1グランプリ』や『キングオブコント』に匹敵する注目度を誇る登竜門へと進化を遂げました。
優勝賞金1,000万円と「日テレ人気番組への出演権」を懸け、歴代のファイナリストたちはどのような戦いを繰り広げてきたのでしょうか。本稿では、歴代優勝者の完全データから決勝進出者の順位推移、審査を巡る舞台裏の真相、そして歴代女王たちの現在の活躍まで、エンタメ取材の現場から徹底的に解き明かします。
【一覧表】THE W歴代優勝者・順位と決勝進出ファイナリストの軌跡
『THE W』の歴史を振り返ると、各回ごとに大会システムや審査員の構成、そして評価される芸風のトレンドが大きく変化してきたことが分かります。最初は第1回（2017年）から最新大会までの優勝者、準優勝者、主なファイナリスト、および大会形式を整理したデータ表をご覧ください。
| 開催回（年度） | 優勝者（チャンピオン） | 最終決戦進出・準優勝 | 主な決勝進出者（ファイナリスト） |
|---|---|---|---|
| 第1回（2017年） | ゆりやんレトリィバァ | 牧野ステテコ | アジアン、ニッチェ、まとばゆう、中村涼子 |
| 第2回（2018年） | 阿佐ヶ谷姉妹 | 横澤夏子 | あぁ〜しらき、吉住、紺野ぶるま、合わせみそ |
| 第3回（2019年） | 3時のヒロイン | はなしょー | ハルカラ、そのこ、つぼみ大革命、にぼしいわし |
| 第4回（2020年） | 吉住 | 紅しょうが | Aマッソ、TEAM BANANA、ぼる塾、オダウエダ |
| 第5回（2021年） | オダウエダ | Aマッソ、天才ピアニスト | ヨネダ2000、女ガールズ、ヒコロヒー、茶々 |
| 第6回（2022年） | 天才ピアニスト | ヨネダ2000 | エルフ、さとなかほがらか、スパイク、フタリシズカかりん |
| 第7回（2023年） | 紅しょうが | エルフ、スパイク | 変ホ長調、梵天、まいあんつ、あぁ〜しらき、やす子 |
| 第8回（2024年） | にぼしいわし | 忠犬立ハチ高、エルフ | 足腰げんき教室、河邑ミク、キンタロー。、ぼる塾 |
大会初期の勝ち残りノックアウト方式から、2ブロック制＋最終決戦方式へとシステムが最適化されたことで、競技としての公平性と緊迫感が飛躍的に高まりました。漫才、コント、ピン芸、音楽ネタとジャンルを問わない異種格闘技戦でありながら、年々ネタの構成力と演技力の基準値が跳ね上がっています。
歴代女王たちの「その後」と現在｜ブレイク格差を生んだ決定的な要因
賞レースの真価は、王冠を手にした芸人がその後の芸能界でどのようなポジションを築くかにあります。『THE W』の歴代チャンピオンたちは、それぞれ全く異なるアプローチで独自のキャリアを切り拓いてきました。
マルチタレント化から世界的評価へ：ゆりやんレトリィバァ＆阿佐ヶ谷姉妹初代女王のゆりやんレトリィバァは、その後『R-1ぐらんぷり2021』でも優勝を果たし、名実ともにトップランナーへと登り詰めました。彼女は国内のバラエティにとどまらず、アメリカのオーディション番組出演やドラマ主演、さらには海外移住を見据えたグローバル展開へとシフト。賞レースを単なるゴールではなく、自らの表現領域を世界へ拡張するためのステップとして活用しました。
一方、第2回覇者の阿佐ヶ谷姉妹は、それまで「深夜番組の常連」「コアな演芸ファンに愛されるコンビ」だった立ち位置から、一気に全世代から愛される国民的アイコンへと飛躍しました。受賞後のインタビューで彼女たちが語った「私たちのような地味な中年女性でもスポットライトを浴びられた」という謙虚な言葉は、視聴者に強烈な安心感と好感度をもたらし、情報番組やエッセイ執筆、ドラマ化に至るまで息の長い活躍の基盤となりました。
バラエティ席巻と劇場・単独特化：3時のヒロイン、吉住、紅しょうがの分岐点第3回を制した3時のヒロインは、福田麻貴の卓越したツッコミとプロデュース能力、ゆめっち・かなでの華やかなキャラクターが噛み合い、優勝直後からテレビ番組出演本数が激増。王道のバラエティスターとして確固たる地位を確立しました。
これに対し、第4回優勝の吉住はテレビ露出を急激に増やすのではなく、ネタの純度を極限まで高める道を選びました。単独ライブの即完売はもちろん、その圧倒的な人間観察眼と演技力が高く評価され、連続ドラマの重要キャストや脚本提供など、文化人・表現者としての確固たるブランドを構築しています。
第7回を制した紅しょうがは、関西で培った抜群の漫才力とラジオでのトークスキルを武器に、東京進出を完璧なタイミングで成功させました。「女子のリアルな本音」をカラッと笑いに変える話術は、深夜ラジオや冠番組の獲得へと直結しています。
審査を巡る論争とルールの変遷｜「オダウエダ事件」と審査員制度の進化
『THE W』の歴史を語る上で避けて通れないのが、審査方法の試行錯誤とネット上で巻き起こった激論です。本大会は賞レースとしての威信を確立するために、数々の痛烈な批判と向き合いながらルール改革を断行してきました。
審査員制度の変遷における3つの大きな転換点：
- 第1回〜第2回：一般審査員（日本テレビ番組スタッフや一般観客）中心による投票。笑いの技術よりも「現場の空気感」や知名度に左右されやすいと批判を浴びる。
- 第3回〜第4回：プロの芸人審査員（松本人志、ハイヒール・リンゴ、笑い飯・哲夫ら）を本格導入。講評の説得力が飛躍的に向上。
- 第5回（2021年）以降：審査員7名による単独指名制が定着。審査員の講評時間が十分に確保され、各審査員の評価軸が明確化。
特に大きな転換点となったのが、第5回大会（2021年）の最終決戦です。正統派コントと緻密な漫才で圧巻の完成度を見せた「Aマッソ」「天才ピアニスト」に対し、予測不能なナンセンス・シュールコントを披露したオダウエダが「4対3」の僅差で優勝を飾りました。
放送直後のSNSでは「なぜあのネタが勝つのか」「理解が追いつかない」といった疑問の声が溢れ、一時トレンドを独占する炎上状態となりました。しかし、審査員を務めたアンガールズ田中卓志や笑い飯哲夫らは「最も笑いの爆発力があり、劇場でしか見られない規格外のバカバカしさを評価した」と論理的に解説。この徹底したプロ審査員の擁護と分析によって、「技術の巧さだけでなく、爆発力のあるアヴァンギャルドな笑いも正当に評価される賞レース」としての深みが視聴者にも認知されることとなりました。
【実態検証】視聴者と現場記者が目撃した「女芸人枠」の劇的なパラダイムシフト
大会開始当初、お笑い界およびテレビ業界には「女芸人は自虐や容姿いじり、恋愛下手アピールでしか笑いが取れない」という根深いステレオタイプが存在していました。しかし、『THE W』の歴代ステージが証明したのは、そうした昭和・平成的な記号論の完全な終焉です。
現場取材を通じて浮き彫りになったのは、近年のファイナリストたちに共通する「3つの構造的進化」です。
- 憑依型演技力と緻密な人間ドラマ：吉住や天才ピアニストに代表されるように、登場人物のバックボーンや狂気をリアルに描き出すシチュエーションコントが主流化。
- 毒と共感を両立させたワードセンス：紅しょうがやエルフのように、日常の苛立ちや女性の本音を、他者を傷つけることなくユーモアへ昇華させる言語化能力。
- 前衛的・非日常的なナンセンスの追求：ヨネダ2000やオダウエダが見せる、ジェンダーの概念すら超越した純粋なリズムと不条理ギャグ。
観客や視聴者のリテラシー向上とともに、「女だから笑える」のではなく「卓越したクリエイターとして圧倒的に面白い」ネタだけが勝ち残る土壌が完成しました。これにより、番組の視聴熱や見逃し配信の再生回数も年々右肩上がりの推移を見せています。
【プロの結論】「容姿いじり脱却」とお笑い界の構造改革がもたらした教訓
『THE W』の変遷は、日本のエンターテインメント業界におけるジェンダーロールの解体プロセスそのものです。かつてバラエティ番組を支配していた「女性がピエロになることでしか成立しなかった笑い」から、「自らの世界観と技巧で観客を圧倒する笑い」への移行は、現代社会における心理的安全性の確保や個の尊重とも深く共鳴しています。
勝者と敗者を分ける「メディア適応力」の判断基準『THE W』で結果を残した芸人が、その後のキャリアで長く生き残るための明確な条件が存在します。
長期的に大ブレイクする芸人の特徴
- 自己プロデュースの明確さ：自らの「強み（トーク・演技・狂気）」を客観視し、番組のニーズに合わせて出力調整ができる。
- ネタのストックと更新速度：優勝ネタ以外の引き出しが豊富で、単独ライブ等で定期的に新作を供給し続けられる。
- 平場（ひな壇・トーク）の対応力：MCのパスを的確に打ち返し、場の空気を支配するリズム感を持つ。
一発屋で終わりやすい芸人のリスク要因
- 単一キャラクターへの過度な依存：大会でバズった1つのフレーズやキャラを擦り続け、飽きられた際入替がきかない。
- テレビ制作側の要求とのミスマッチ：生放送のフリートークや情報番組のコメントで独自性を発揮できず萎縮してしまう。
賞レースという瞬間風速で掴んだチャンスを恒久的なキャリアに変えるためには、ネタの面白さに加え、周囲の環境や時代の要請を冷静に見極める戦略的思考が不可欠です。
【ザダブリュー 歴代】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：『THE W』の歴代最高得点や最多得票は誰ですか？
A1：現在の審査方式（審査員7名による1人1票の投票制）になって以降の最終決戦では、第6回大会（2022年）の天才ピアニストや第7回大会（2023年）の紅しょうがが圧倒的な支持を集めました。グループリーグ戦を含めると、審査員全員の票（7票中6〜7票）を獲得して完全勝利を収める圧勝劇も記録されています。
Q2：『THE W』で優勝したのにブレイクしきれなかった芸人はいますか？
A2：テレビ露出の多寡だけで測れば、コントや演芸劇場に活動の主軸を置くコンビも存在します。しかし、単独ライブの動員増や賞金による創作環境の劇的な改善、舞台演出や脚本など別分野での活躍につながっており、活動の幅は確実に広がっています。
Q3：なぜ男性芸人は出場できないのですか？
A3：本大会は「女性芸人に特化した表現の場を創出し、エンタメ界の多様性を後押しする」という明確なコンセプトのもとで設立されたためです。性自認が女性である芸人や、女性のみで構成されたユニットに出場資格が限定されています。
『THE W』は、単なる女性芸人のナンバーワン決定戦という枠組みを完全に突破し、日本のお笑い界全体のトレンドとクオリティを牽引する最高峰のステージへと成熟しました。歴代チャンピオンたちが証明してきたのは、小手先のギミックではなく、徹底的に磨き抜かれたネタ作りの技術と確固たる自己表現の強さです。
これから賞レースを目指す若手芸人にとっても、劇場や配信でエンタメを楽しむ視聴者にとっても、『THE W』の歴代の軌跡を紐解くことは、現代のお笑いがどこへ向かっているのかを知る最も確実な指標となります。毎年巻き起こる新たなドラマと女王たちの進化に、引き続き熱い視線を注いでいきましょう。
